O Caderno de Música deste domingo (24) homenageia os cem anos de nascimento de Miles Davis, um dos artistas mais influentes da história do jazz e da música do século XX.
Trompetista, compositor e líder de banda, Miles Davis atravessou diferentes fases do jazz e ajudou a transformar profundamente a linguagem do gênero ao longo de quase cinco décadas de carreira. Ele nasceu em 26 de maio de 1926, em Alton, no estado de Illinois, nos Estados Unidos, e foi criado em uma família de boas condições financeiras. O músico se mudou ainda criança para East St. Louis, e, somente aos treze anos ganhou do pai o primeiro trompete, começando suas aulas com Elwood Buchanan, professor que teria enorme importância em sua formação musical. Buchanan insistia para que Miles tocasse sem vibrato, característica que ajudaria a construir o timbre limpo e contido que se tornaria uma de suas marcas registradas.
Na sua juventude, Miles Davis já tocava profissionalmente e convivia com músicos importantes da cena local. Em 1944, mudou-se para Nova Iorque, e embora tivesse ingressado na Juilliard School com o objetivo de estudar música clássica, preferiu mergulhar na efervescente cena do jazz moderno e procurar músicos como Charlie Parker e Dizzy Gillespie. Logo começou a participar das primeiras gravações do bebop, movimento que revolucionava o jazz naquele momento. Ao longo dos anos seguintes, Miles Davis mostrou uma característica rara: a capacidade de reinventar constantemente sua música. Além de ter participado do nascimento do bebop, Davis ajudou a consolidar o cool jazz com o histórico álbum Birth of the Cool, lançado em 1957; explorou o jazz modal em trabalhos como Milestones, de 1958; e alcançou um de seus maiores momentos com Kind of Blue, lançado em 1959, que se transformaria no álbum de jazz mais vendido da história, sendo frequentemente apontado por críticos e ouvintes como um dos maiores discos de todos os tempos.
A gravação deste álbum “Kind of blue” marcou profundamente gerações de músicos pela liberdade de improvisação e pela atmosfera sofisticada criada por Miles e seu sexteto. Mas Miles Davis não parou por aí. Nas décadas seguintes, continuou expandindo as fronteiras do jazz, trabalhou intensamente com o arranjador Gil Evans em discos como Sketches of Spain e Porgy and Bess, incorporando elementos da música erudita e de sonoridades espanholas. Na segunda metade dos anos 1960 e início dos anos 1970, Miles Davis voltou a revolucionar a música ao aproximar o jazz do rock, do funk e da música eletrônica. Álbuns como In a Silent Way e Bitches Brew abriram caminho para o jazz fusion e influenciaram artistas de diferentes estilos musicais. Além de sua própria produção, Miles Davis também teve papel decisivo na trajetória de inúmeros músicos importantes. Em seus grupos passaram nomes como John Coltrane, Herbie Hancock, Chick Corea, Wayne Shorter, Joe Zawinul e John McLaughlin, entre muitos outros.
Mesmo enfrentando períodos difíceis, marcados por problemas de saúde e dependência química, Miles continuou criando e experimentando até o fim da vida. Nos anos 1980, voltou aos palcos com novos trabalhos, incorporando sintetizadores, elementos do pop e do hip hop. Ao longo da carreira, Miles Davis recebeu inúmeros prêmios, incluindo diversos Grammy Awards e o Grammy Lifetime Achievement Award, pelo conjunto da obra. Também foi incluído no Rock and Roll Hall of Fame e em importantes galerias dedicadas ao jazz. O músico faleceu em 28 de setembro de 1991, aos 65 anos, mas sua música continua viva, moderna e influente. Ele será sempre lembrado como um dos maiores músicos de todos os tempos, que acompanhou as transformações do jazz e ajudou a criar novos caminhos para a música do século XX.
O Caderno de Música vai ao ar neste domingo, às 12:30, na Rádio MEC.
